50 hochbezahlte Karriereideen in der Unterhaltungsindustrie

Haben Sie eine Leidenschaft für Musik, darstellende Kunst oder Karrieren im Bereich Unterhaltung? Wenn JA, hier sind 50 hochbezahlte Karriereideen in der Unterhaltungsindustrie .

In den vergangenen Jahren war Unterhaltung vielleicht einfach zu definieren, aber aufgrund des Wachstums der Kommunikationstechnologie hat sich das Gebiet der Unterhaltung erweitert und ist nicht mehr so ​​einfach zu definieren. Dies scheint zwar eine schlechte Nachricht zu sein, hat jedoch nicht dazu geführt, dass mehr Arbeitsplätze in der Unterhaltungsbranche für karriereorientierte Einzelpersonen geschaffen wurden.

Warum Karriere in der Unterhaltungsbranche machen?

Diese Branche floriert ungeachtet der wirtschaftlichen Depressionen, da die Menschen sie als Fluchtweg vor der Realität des Lebens betrachten. Die Prominenten der Unterhaltungsbranche geben den Menschen auch einen Hoffnungsschimmer und die Tatsache, dass Träume verwirklicht werden können, denn obwohl sie eine Illusion bieten, ist es eine beruhigende Illusion.

Wenn Sie mit dieser Branche beginnen möchten, ist es wichtig zu wissen, dass Sie auf dem Weg zu Wohlstand und großem Erfolg sind. Dies liegt daran, dass Sie mit der Leidenschaft und Hingabe innerhalb kurzer Zeit eine große Höhe erreichen können. Im Folgenden finden Sie Ideen, die als Leitfaden für diejenigen gedacht sind, die eine Karriere in der Unterhaltungsbranche anstreben:

50 hochbezahlte Karriereideen in der Unterhaltungsindustrie

  1. Entertainment Anwalt

Anwälte der Unterhaltungsbranche sind für die rechtlichen Belange der Unterhaltungsbranche verantwortlich. Die Servicemöglichkeit für Anwälte in dieser Branche umfasst die Erstellung von Verträgen, die Durchführung von Verhandlungen, die Ausarbeitung von Vereinbarungen sowie die Sortierung von Urheberrechten, Marken, Vermerken und Sponsoring. Anwälte der Unterhaltungsbranche vertreten auch Prominente in Gerichtsverfahren für oder gegen sie und schützen ihre Rechte.

Wie jeder Anwalt muss auch ein Anwalt für Unterhaltungselektronik sein Jurastudium abschließen und die Anwaltsprüfung bestehen. Anschließend muss er ein umfassendes Verständnis für die Unterhaltungsbranche, die sich daraus ergebenden Probleme und den Bereich der Unterhaltung haben, auf den er sich spezialisieren möchte könnte für Unterhaltungsunternehmen oder unabhängig arbeiten

  1. Musikverlag

Musikverlage sind Fachleute der Musikindustrie, die sich hauptsächlich mit der Beschaffung von Finanzen für Künstler und dem Urheberrecht befassen. Sie arbeiten mit Musikern und Songwritern zusammen, um Songs in verschiedenen finanziellen Kontexten zu promoten, z. B. bei der kommerziellen Verwendung eines Songs oder bei der Unterschrift des Songwriters oder Musikers bei einem Plattenlabel. Es gibt keinen bestimmten Weg, ein Musikverlag zu werden, wie es ein Songwriter tun kann. Auch Musikverlage können Einzelpersonen oder Unternehmen sein.

Eine Ausbildung ist zwar keine Voraussetzung, um Musikverlag zu werden, aber Musikverleger benötigen ein gutes Verständnis der Unternehmensrechnung und des Musikrechts. Wer einen Abschluss haben möchte, braucht einen Bachelor-Abschluss in Musik und einen Master of Business Administration (MBA)

  1. Lizenzvertreter

Lizenzvertreter sind Fachleute, die in ihrem Katalog kreativ Musik für Werbespots, Filme, Videospiele, Filmtrailer und das Fernsehen veröffentlichen. Lizenzvertreter arbeiten mit einer Reihe von Personen zusammen, darunter Künstler, Musikbetreuer, Künstlermanager, Produzenten, Musikverleger, Labelvertreter, Filmredakteure, Musikredakteure und Regisseure. Die meisten Lizenzvertreter beginnen ihre Karriere als Praktikanten oder Lizenzassistenten.

Die geringste Zulassungsvoraussetzung für einen Lizenzvertreter ist eine praktische Erfahrung, obwohl diejenigen, die eine Hochschulausbildung haben, einen leichteren Zugang zu Praktika haben als diejenigen ohne.

  1. Musiktherapeut

Ein Musiktherapeut ist einer, der mit Kunden zusammenarbeitet, um Probleme zu verbessern oder zu lösen, die mit ihrem emotionalen, kognitiven, physischen und sozialen Wohlbefinden zu tun haben, indem er Musik, musikalische Darbietungen, Musikunterricht oder Songwriting einsetzt. Die Klienten, die ein Musiktherapeut behandelt, reichen von Kindern bis zu älteren Alzheimer-Patienten, von Menschen mit Drogenproblemen bis zu Menschen mit körperlichen Behinderungen, von Menschen mit Hirnverletzungen bis zu Menschen mit Entwicklungsstörungen.

Musiktherapeuten können in Hospizen, Suchterholungszentren und Sonderpädagogikprogrammen arbeiten. Sie arbeiten mit Ärzten, Krankenschwestern, Physiotherapeuten, Beratern, Logopäden und Kundenbetreuern zusammen. Musiktherapeuten benötigen mindestens einen Bachelor-Abschluss in Kunst, müssen jedoch über einen Doktortitel in Musiktherapie verfügen.

  1. Musikjournalist

Musikjournalisten sind Reporter, die sich auf das Schreiben von Musik spezialisiert haben. Sie können lokale Musikveranstaltungen, nationale oder internationale Veranstaltungen oder Szenen abdecken. Musikjournalisten sammeln Musiknachrichten für Nachrichtenorganisationen. Sie beobachten und protokollieren aktuelle Ereignisse, führen Interviews und führen Hintergrundrecherchen durch. Sie überprüfen auch Musikkonzerte, Alben und analysieren die Trends in der Musikindustrie.

Die meisten Organisationen bevorzugen einen Abschluss in Journalismus, der breiter ist als ein Abschluss in Musikjournalismus. Aufstrebende Musikjournalisten können sich neben einem Abschluss auch für spezielle Musikkurse anmelden.

  1. Kameramann

Ein Kameramann wird auch als Director of Photography (DOP) bezeichnet und ist für die Dreharbeiten eines Films verantwortlich. Ein Kameramann ist für alle Aufnahmen in einem Film verantwortlich und spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Filmproduktion. Aufgrund des strengen Prozesses der Filmherstellung kann sich ein Kameramann auf Bereiche wie Animationen oder Spezialeffekte spezialisieren oder die für die Aufnahme eines ganzen Films erforderlichen Multikamera-Rigs verwalten.

Eine postsekundäre Ausbildung ist für alle erforderlich, die Kameramann werden möchten, wie zum Beispiel einen Bachelor of Fine Art in Film oder einen Programmkurs an einer Berufsschule für Kunst oder Technik.

  1. Dialekttrainer

Ein Dialekt-Coach schult Schauspieler und Einzelpersonen, um mit internationalen Akzenten für Film, Fernsehproduktionen und Theater zu sprechen. Die meisten Dialekt-Trainer sind auf historische Dialekte spezialisiert, wie zum Beispiel Altes Englisch oder Shakespeare-Englisch. Während einige Vollzeit-Dialekt-Coaches sind, sind andere Schauspieler und Schauspielerinnen und nehmen Dialekt-Coaching als Teilzeitjob auf.

Ein Dialekt-Coach recherchiert häufig, gibt Anweisungen und bereitet Schulungsunterlagen vor, die für den Schauspieler verwendet werden. Dialekt-Trainer arbeiten auch mit Sängern, Comedians oder Firmenmitarbeitern zusammen. In Großbritannien werden Dialekttrainer stattdessen Akzenttrainer genannt. Dialektcoaches werden häufig vom Produktionskoordinator oder einem Produktionsleiter oder einer Führungskraft angeheuert.

  1. Soundeffekt-Editor

Ein Soundeffekt-Editor sorgt dafür, dass die Töne in Filmen und Videos zum richtigen Zeitpunkt wiedergegeben werden. Sie arbeiten an einem Film, Videospiel, Video oder einem anderen Projekt während der Produktion und nach der Produktion, um Soundeffekte zu verbessern oder zu ändern. Sie arbeiten mit anderen Fachleuten zusammen, um die Verwirklichung der Vision und des Plans des Projekts sicherzustellen.

Ein Soundeffekt-Editor arbeitet normalerweise in einem Studio, in dem Computer und computergestützte Bearbeitungsgeräte zur Verfügung stehen. Es gibt keine formalen Bildungsvoraussetzungen, aber diejenigen mit einem Associate- oder Bachelor-Abschluss haben mehr Perspektiven als diejenigen ohne, zumal es neue technische Fähigkeiten gibt, die aus einer formalen Ausbildung gelernt werden können.

  1. Song Plugger

Ein Song Plugger wird auch als professioneller Manager bezeichnet und ist dafür verantwortlich, Musikkompositionen eines Verlags Künstlern und Labels zur Aufnahme und Aufführung zur Verfügung zu stellen. Ein Song-Plugger arbeitet für einen Musikverlag und führt eine Reihe von Verwaltungsfunktionen für das Verlagshaus aus. Der Song Plugger muss auch Songs finden, die zum Katalog des Musikverlags hinzugefügt werden können, was ein gutes Ohr für Musik und eine Intuition für das bedeutet, was populär werden wird.

Eine formale Ausbildung gehört nicht zu den Voraussetzungen für einen Song Plugger, da ein Song Plugger ein ehemaliger Musiker sein kann. Ein formaler Abschluss in Business-Musik oder Rundfunk ermöglicht es einem Song-Plugger, vielseitiger zu sein.

  1. Konzertveranstalter

Ein Konzertveranstalter kann auch als Veranstalter oder Talentveranstalter bezeichnet werden. Ein Konzertveranstalter ist normalerweise für die Zusammenstellung von Konzerten verantwortlich und sucht nach dem für das Konzert benötigten Geld, indem er entweder Geld sammelt, indem er andere einbezieht, oder sein Geld verwendet. Vor dem Wirken eines Konzerts muss der Veranstalter einen Aktionsplan haben, der das Budget für das Konzert enthält.

Der Veranstalter muss mit Künstlern oder deren Labels sowie mit Pressevertretern zusammenarbeiten, um Werbung und Aufregung für das Konzert zu generieren. Es ist keine formelle Ausbildung erforderlich, bevor man Konzertveranstalter werden kann, obwohl eine Ausbildung im Musikgeschäft hilfreich sein kann.

  1. Vermittlungsagentur

Ein Buchungsagent wird auch als Buchungsvertreter bezeichnet. Ein Booking Agent kümmert sich um Aufträge für Künstler oder die von ihnen vertretenen Gruppen. Wenn die Handlung der Öffentlichkeit nicht bekannt ist, ist es die Pflicht des Booking Agent, für Engagements zu arbeiten. Wenn der Künstler jedoch bekannt ist, wenden sich Veranstalter und Clubs an den Booking Agent, um Auftritte am Veranstaltungsort ihrer Wahl anzufordern. Der Buchungsagent bearbeitet die Leistungsverträge für seine Handlungen und erhält seinen Prozentsatz im Voraus, sobald der Vertrag unterzeichnet ist. Agenten in großen Agenturen können bestimmte Kategorien zugewiesen bekommen.

Ein Agent ist normalerweise gegenüber dem Künstler und seinem Manager verantwortlich. Buchungsagenten benötigen keine formalen Bildungsvoraussetzungen, bevor sie ihre Arbeit aufnehmen können. Ein Abschluss in Musikgeschäft sowie Seminare oder Workshops zum Thema Buchungsunterhaltung sind jedoch von Vorteil.

  1. Illustrator

Ein Illustrator erstellt Bilder für Magazine, Bücher, Blogs, Videos, Filme, Cartoons und andere Medien. Ein Illustrator kann branchenübergreifend in den Bereichen Recht und Justiz oder Medizin tätig sein. Illustratoren zeichnen nicht nur Skizzen oder illustrieren, sondern müssen auch mit Kunden kommunizieren, um ihre Anforderungen zu bestimmen. Sie arbeiten mit Druckern zusammen, um die Qualität des Endprodukts sicherzustellen.

Ein Illustrator muss künstlerisch sein, die technischen Fähigkeiten besitzen und in der Lage sein, Probleme zu lösen. Ein Bachelor-Abschluss in Computerkunst und Design wird für einen aufstrebenden Illustrator von großem Nutzen sein.

  1. Radio Sprecher

Radio Announcers ist ein weit verbreiteter Name für viele Sendepositionen wie Nachrichtensprecher, Talkshow-Moderatoren oder Discjockeys. Die Art des Jobs hängt vom Format der Show und dem Hauptfokus ab. Beispielsweise liest ein Nachrichtensprecher wichtige Nachrichtenbeiträge in Skripten, ein Sportansager gibt einen Play-by-Play-Kommentar ab, Talkshow-Moderatoren arbeiten ohne Skripte, und Discjockeys folgen einer Wiedergabeliste.

Für Radiosprecher sind Associate- und Bachelor-Abschlüsse erforderlich, und die meisten Arbeitgeber bevorzugen diejenigen, die über Berufserfahrung verfügen. Abhängig von der Position kann auch eine spezielle Erfahrung von einem solchen Ansager erforderlich sein. Zum Beispiel müssen Discjockeys einen starken musikalischen Hintergrund haben.

  1. Aufnahmeingenieur

Ein Toningenieur nimmt Ton auf, bearbeitet ihn und mischt ihn. Dies erfolgt normalerweise über die Auswahl des Mikrofons, die Klangmanipulationstechniken und die Einstellung der Pegel. In den meisten Studios wird der Aufnahmetechniker auch als Produzent bezeichnet und überwacht die künstlerischen und technischen Elemente einer Aufnahmesektion.

Die Toningenieure müssen mit Tonkünstlern, Ingenieursassistenten, Läufern und Sessionmusikern zusammenarbeiten. Bevor man ein Aufnahmeingenieur werden kann, muss man zuerst ein Läufer und ein Assistent sein. Auch wenn jeder ein Aufnahmeingenieur werden kann, indem er online geht und mit Aufnahmeingenieurexperten zusammenarbeitet, um ein Zertifikat oder einen Abschluss zu erhalten, ist dies von großem Vorteil.

  1. A & R-Koordinatoren

Ein A & R-Koordinator führt verschiedene Funktionen aus, z. Überwachung der Fertigstellung eines Musikprojekts, Suche nach Künstlern und neuen Talenten für Produktion, Schreiben und jede andere Handlung, die dem Wohl des Musikalbums oder -labels dient. A & R-Koordinatoren arbeiten normalerweise mit Musikern, Künstlern, Produzenten, Toningenieuren, persönlichen Managern und A & R-Administratoren, Managern und Direktoren zusammen.

Abgesehen von einem Abschluss in Musik, Business, Kommunikation oder Marketing; Ein A & R-Koordinator muss sich aktiv in der Musikindustrie engagieren.

  1. Musiklehrer

Musiklehrer sind Anbieter von Unterricht in Musikdarbietungen. Sie können in jeder Umgebung unterrichten, entweder einzeln oder in einer Gruppe von Studenten. Sie helfen auch dabei, die Technik für diejenigen zu verfeinern, die spielen können, und unterrichten andere theoretische Fächer wie Musikgrundlagen, Skalen und Akkorde sowie fortgeschrittenere Musiktheorien.

Musiklehrer können an Schulen wie Grund-, Mittel- und Oberschulen arbeiten sowie Chor, Band oder Orchester unterrichten. Musiklehrer müssen über einen Bachelor of Arts in Musik oder Musikpädagogik verfügen.

  1. Studio-Chef

Ein Studio-Chef gilt als Geschäftsführer der Filmindustrie, der für den Betrieb und die Besetzung eines Studios verantwortlich ist. In der Regel gehört er zu den Top-Managern des Filmstudios. Die Studio-Chefs erhalten in der Regel Stellvertreter, die ihre Drehbücher verkaufen. Dies bedeutet, dass sie die Entscheidung darüber treffen, welche Filme produziert werden sollen, und auch die Finanzierung, den Vertrieb, die Produktion und die Werbung für den Film überwachen.

Der Studio-Chef arbeitet mit dem Finanzmanager, dem Business Manager, dem Anwalt, den Buchhaltern und anderen Mitarbeitern zusammen und erstattet einem Board of Directors oder Stakeholdern Bericht. Obwohl man nach jahrelanger Erfahrung in Musikvideos, Dokumentarfilmen, Industriefilmen, Lehrfilmen und so weiter ein Studio-Chef werden kann; man muss auch einen Bachelor-Abschluss in Betriebswirtschaft oder Geisteswissenschaften haben.

  1. Synchronsprecher

Ein Synchronsprecher verleiht Videospielen, Animationen, Werbespots, Dokumentationen, Filmtrailern und synchronisierten Filmen seine Stimme. Ein Sprecher kann je nach Art des Projekts alleine oder in einer Gruppe arbeiten. Die meiste Arbeit wird normalerweise in einem Tonstudio erledigt, während ein Toningenieur vom Kontrollraum aus zusieht.

Sprachschauspieler können entweder Arbeitsschauspieler oder Schauspielerinnen sein, und für diesen Bereich gibt es keine formalen Bildungserfordernisse. Ein Sprachschauspieler kann Kurse in Stimmverhalten als berufliche Weiterentwicklung besuchen.

  1. Animation Director

Animation Direktoren sind verantwortlich für die Besetzung und Koordination der Animationsteams. Sie überwachen und leiten jedes Team vom Anfang bis zum Ende einer animierten Produktion. Sie haben in der Regel viel Erfahrung in der Animations- und Kunstindustrie. Animationsdirektoren arbeiten mit dem Gesamtdirektor des Projekts, der Produktionsabteilung, in Bezug auf Zeitplan, Ausgabe und Budget zusammen. Der Animationsdirektor stellt sicher, dass sie den kreativen Anforderungen des Projekts entsprechen.

Animationsdirektoren können in Animationsstudios, Filmproduktionsstudios, Fernsehproduktionsstudios, Werbeagenturen und Spielefirmen arbeiten. Ein Bachelor oder am besten Master in Animation und / oder Film und mindestens 5 Jahre Erfahrung in der Branche.

  1. Fernsehproduzent

Fernsehproduzenten übernehmen eine breite Palette von finanziellen und operativen Aufgaben, von der Beschaffung von Produktionsmitteln und der Aufstellung von Budgets bis zur Auswahl von Regisseuren und Besatzungsmitgliedern. Sie stellen auch die termingerechte Fertigstellung der Projekte sicher. Die Produktion einer Sendung ruht lediglich auf den Schultern des Fernsehproduzenten.

Man benötigt - je nach Arbeitgeber - einen Bachelor- oder Master-Abschluss in Fernsehen und Film, Kommunikation oder Journalismus und eine bedeutende Erfahrung in der Branche.

  1. Fernsehredakteur

Ein Fernsehredakteur ist für die Umwandlung des Rohmaterials in ein endgültiges, für die Ausstrahlung geeignetes Produkt verantwortlich. Fernsehredakteure verwenden Computertechnologie, um Videomaterial mit Musik, Audio, Spezialeffekten und Soundeffekten zu mischen. Sie sind hauptsächlich für den Postproduktionsprozess verantwortlich. Fernsehredakteure können mit Filmmaterial für Anzeigen, Nachrichtensendungen, Dokumentationen und Fernsehsendungen arbeiten.

Die meisten Fernsehredakteure arbeiten für nationale Netze, große Kabelnetze, unabhängige Fernsehsender und Werbeagenturen. Ein Fernsehredakteur hat möglicherweise einen Abschluss in Film, Medien, Informationstechnologie oder sogar Kunst. Obwohl kein formeller Bildungseintrag erforderlich ist, arbeiten sich die meisten von den Kameraführern nach oben.

  1. Location-Manager

Ein Location Manager identifiziert und findet die idealen Drehorte für einen Film. Sie arbeiten direkt und erstatten dem Produzenten, Regisseur und Produktionsdesigner Bericht. Sie übernehmen auch die Verantwortung für die Erreichbarkeit des Standorts, das Budget und den Drehplan und verhandeln die Kosten und Mietbedingungen für die Besatzung, die Zufahrt zum Fahrzeug, die Stromquellen und die Verpflegungsanforderungen.

Es ist keine formelle Qualifikation erforderlich, um Standortmanager zu werden, die meisten verfügen jedoch über ein Zertifikat für einen Gesundheits- und Sicherheitskurs. Andere Wege, um Standortmanager zu werden, führen zuerst zum Läufer und dann zum stellvertretenden Standortmanager.

  1. Schauspieler Schauspielerin

Schauspieler zeigen Charaktere in Geschichten durch den Einsatz ihrer Körper, Gesten, Stimmen und Erscheinungen. Sie dienen sowohl Unterhaltungs- als auch Informationszwecken und können in Fernsehen, Filmen, Werbespots, Themenparks und Theatern eingesetzt werden. Schauspieler müssen oft für ihre Rollen vorsprechen und können gerufen werden, um die Hauptfigur oder eine ihrer Nebenrollen zu spielen.

Es gibt keine formalen Voraussetzungen, um Schauspieler zu sein, aber ein Abschluss in einem der relevanten Bereiche ist von Vorteil.

  1. Requisitenbauer

Ein Requisitenhersteller plant und erstellt die erforderlichen Requisiten, die für eine Produktion verwendet werden, und erhält häufig Anweisungen und grobe Ideen vom Produktionsdesigner, Art Director oder dem Immobilienmeister. Auf Filmen, die in Perioden zurückreichen, müsste ein Requisitenbauer herausfinden, wie die Objekte entstanden wären, und mit der Produktion zusammenarbeiten, um die richtigen Werkzeuge und Materialien zu erhalten. Um sicherzustellen, dass ein Projekt reibungslos abläuft, produzieren sie in der Regel mindestens zwei von jedem Artikel.

Eine Qualifikation in Kunst und Design oder Modellbau ist erforderlich, um ein Requisitenmeister zu werden. Eine Ausbildung in Bühnen- und Bühnenbild, Grafikdesign, Möbelherstellung oder Bühnenmanagement wäre von großem Vorteil.

  1. Produktionsdesigner

Ein Produktionsdesigner ist für die Kunstabteilung verantwortlich und hilft den Regisseuren bei der Definition, wie ein Film aussehen oder sich anfühlen soll. Produktionsdesigner werden normalerweise während der Vorproduktion benötigt, da sie den geschätzten Aufwand für ein Drehbuch abschätzen können. Der Produktionsdesigner entscheidet, welche Designelemente verwendet werden und ob ein Computer Generated Image (CGI) verwendet wird. Um ein Produktionsdesigner zu sein, braucht man einen Abschluss in Kunst, Architekt

  1. Entwicklungsleiter

Ein Entwicklungsleiter ist verantwortlich für das Auffinden und Entwickeln von Drehbüchern und Geschichten, die zu erfolgreichen Filmen führen. Ein Entwicklungsleiter muss verstehen, was das Publikum möchte. Um erfolgreich zu sein, müssen sie Beziehungen zu Drehbuchautoren, Agenten, Verkaufsagenten, Schauspielern, Regisseuren, Finanziers und Rundfunkveranstaltern pflegen. Ein Entwicklungsleiter verbringt die meiste Zeit auf Filmfestivals und anderen Branchenveranstaltungen.

Es gibt keine formelle Einreisebestimmung. Die meisten Führungskräfte in der Entwicklungsabteilung sind Skriptleser und Skripteditoren.

  1. Tonangler

Ein Boom-Operator ist dafür verantwortlich, die Mikrofone so zu positionieren, dass die Soundmixer die Soundeffekte und Dialoge in bester Qualität erfassen können. Das Boom-Mikrofon wird entweder an einem langen Arm in der Hand gehalten oder in einer sich bewegenden Position montiert. Die Mikrofone müssen korrekt um das Set, die Kleidung der Schauspieler oder den Ort positioniert sein. Ein Boom-Operator ist auch für die gesamte Tonausrüstung verantwortlich und kann bei Bedarf kleinere Reparaturen durchführen.

Für diejenigen, die Boom-Betreiber werden möchten, gibt es keine formalen Schulungsvoraussetzungen, obwohl es unterschiedliche Kurse in der Tonproduktion gibt, die man belegen kann.

  1. Fahrer von Betriebsmitteln

Die Fahrer solcher Fahrzeuge sind für die Mobilität von Kostümen, Make-ups, mobilen Produktionsbüros, mobilen Toiletteneinheiten und Künstlerwohnwagen verantwortlich. Die Fahrer arbeiten für ein Anlagenunternehmen, das normalerweise vom Produktions- oder Transportkoordinator eingestellt wird.

Die Fahrer sorgen dafür, dass die Fahrzeuge pünktlich an einem bestimmten Ort eintreffen. Es gibt keine formellen Voraussetzungen, um Fahrer eines Facility-Fahrzeugs zu werden, aber ein Lkw1-Führerschein und Erfahrung sind erforderlich.

  1. Dekorateur einstellen

Ein Set-Dekorateur ist dafür verantwortlich, eine detaillierte Aufschlüsselung der Requisiten zusammenzustellen, indem er das Skript verwendet, um die verschiedenen Requisiten aufzulisten. Ein Bühnenbildner muss mit Grafikern und Einkäufern der Produktion zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alle erforderlichen Elemente synchron sind. Vor jedem Shooting fotografieren die Set-Dekorateure alle Gegenstände, nehmen sorgfältige Messungen vor und stellen sicher, dass jedem Set die richtigen Requisiten zugewiesen werden.

Studienabschlüsse in Kunst, Innenarchitektur oder 3D-Design sind erforderlich und absolvieren einen Spezialkurs in Film- und / oder Theaterproduktionsdesign.

  1. Filmvorführer

Filmvorführer sind für die Einrichtung und den Betrieb von Filmprojektionsgeräten sowie für die damit verbundenen Tonwiedergabegeräte in Filmen oder Filmhäusern verantwortlich. Die meisten Filmvorführer arbeiten in Filmunternehmen und in der Videoindustrie, andere in Museen und an historischen Orten. Für diesen Job ist keine formelle Ausbildung erforderlich, da die meisten von erfahreneren Arbeitnehmern lernen.

  1. Griff

Grips sind Rigging- und Lichttechniker, die in der Videoproduktion und beim Filmemachen eingesetzt werden. Die Griffe arbeiten mit der Kameraabteilung zusammen, um insbesondere dann Unterstützung zu bieten, wenn die Kamera auf einem Dolly oder in einer ungewöhnlichen Position montiert ist. Außerdem arbeiten sie eng mit den Elektroabteilungen zusammen, um Beleuchtungs-Setups zu erstellen, die vom Regisseur für eine Aufnahme verwendet werden der Fotografie.

Es gibt keine formale Schulungsvoraussetzung für das Arbeiten als Griff, aber ein technisches und elektrisches Know-how ist erforderlich.

  1. Mischtechniker

Ein Mischtechniker kann auch als Audio-, Ton- oder Aufnahmetechniker bezeichnet werden. Normalerweise mischen und zeichnen sie Audio mithilfe von Aufnahme- und Audiobearbeitungsgeräten auf. Ein Mischtechniker verwendet Computer und Audioelektronik, um die Arbeit zu erledigen.

Für diejenigen, die Mischtechniker werden möchten, gibt es keine besonderen Anforderungen an die Ausbildung. Möglicherweise ist jedoch ein Zertifikat, ein Associate- oder Bachelor-Abschluss in Aufnahmetechnik oder ein relevantes Fach erforderlich. Qualifizierte Mischtechniker erhalten möglicherweise auch eine professionelle Zertifizierung.

  1. Maskenbildner

Maskenbildner verwandeln Menschen visuell mit Farben, Make-ups, Perücken und anderem Zubehör, um sie entweder auf Dreharbeiten, Live-Auftritte, besondere Ereignisse oder Fotoshootings vorzubereiten. Ein Visagist kann an Film- und Theatersets, in Fernsehstudios, in Spas, Modeschauen und Resorts arbeiten. Abhängig von der Art des Projekts können sie Spezialeffekte verwenden oder nachforschen, was in der Zeit für die Dreharbeiten in Filmproduktionen verwendet wurde.

Die meisten Visagisten erhalten eine Ausbildung in Kosmetologie und sammeln Erfahrungen.

  1. Oberbeleuchter

Oberbeleuchter sind für die praktischen Aspekte von Standorten und Beleuchtungssets verantwortlich. Sie arbeiten mit Lichtregisseuren zusammen, um die kreative Vision des Regisseurs für Licht zu verwirklichen. Sie arbeiten auch eng mit dem Director of Photography (DoP) und der Beleuchtungsfirma der Produktionsfirma zusammen.

Sie können mit allen Genres aus allen Fernsehprogrammen arbeiten und in Studios, an Orten und außerhalb von Sendungen arbeiten. Ein Oberbeleuchter ist in der Regel ein ausgebildeter Elektriker und sollte über eine elektrotechnische Qualifikation verfügen. Sie können sich auch vom Lichtelektriker zum besten Jungen und dann zum Oberbeleuchter entwickeln.

  1. Künstlerischer Leiter

Der Art Director arbeitet eng mit dem Produktionsdesigner zusammen, um die kreative Vision für die Schauplätze und Sets zu verwirklichen, die den Produktionen eine einzigartige visuelle Identität verleihen. Ein Art Director kann an Werbespots, Filmen und bestimmten Fernsehproduktionen arbeiten. Die Arbeit des Art Directors beginnt, sobald das Drehbuch und der endgültige Zeitplan vorliegen.

Neben dem Produktionsdesigner arbeitet der Art Director abteilungsübergreifend mit dem Location Manager, dem Transportkoordinator und anderen. Sie überwachen den Auf- und Abbau aller Sets.

Um Art Director zu werden, braucht man einen Abschluss in Architektur, Kunst, Theater, Innenarchitektur oder 3D-Design. Außerdem ist eine Ausbildung in Film- und Theaterproduktionsdesign sowie Erfahrung erforderlich.

  1. Publizist

Ein Publizist ist ein Pressevertreter, der Pressemitteilungen verfasst, Pressemappen erstellt, sich mit Eventfotografen abstimmt, Geschichten erzählt und die Medien kontaktiert, um die Berichterstattung für Künstler und Alben sicherzustellen. Publizisten müssen mit Redakteuren, Bloggern, Musikjournalisten, Musikkritikern, Radio-DJs, Musikfotografen, Aufnahmekünstlern, TV-Produzenten, Booking-Agenten, Vertretern von Plattenlabels und persönlichen Managern zusammenarbeiten.

Der angehende Publizist würde einen Abschluss in Öffentlichkeitsarbeit, Marketing, Werbung, Kommunikation oder Journalismus benötigen. Sie müssten das Musikgeschäft verstehen. Die meisten Publizisten beginnen als Praktikanten oder Werbeassistenten.

  1. Buchungskoordinator

Buchungskoordinatoren helfen bei der Organisation der Arbeitsabläufe der technischen und kreativen Mitarbeiter und überwachen die gesamte Arbeit in den Betriebsstätten. Sie arbeiten mit Kunden zusammen und kümmern sich um den administrativen Teil jedes Projekts. Dies bedeutet, dass sie Rechnungen, Arbeitsblätter und Bestätigungsformulare vorbereiten. Sie helfen auch dabei, Gelegenheiten zu identifizieren, die zusätzliche Dienstleistungen für ihre Kunden verkaufen, während sie im Rahmen des Kundenbudgets arbeiten.

Es ist keine formelle Einreisebestimmung erforderlich, um Buchungskoordinator zu werden. Buchungskoordinatoren sind in der Regel IT-, Alphabetisierungs- und Rechenkompetenz-fähig. Die meisten beginnen als Läufer in Einrichtungen, bevor sie zu Buchungen übergehen.

  1. Drehbuchautoren

Drehbuchautoren kreieren Charaktere, stellen Dialoge her und schreiben eine packende Handlung, die von den Schauspielern während des Films verwendet wird. Das Handwerk eines Drehbuchautors dient als Leitfaden für die kreative Vision eines Filmregisseurs. Drehbuchautoren können sich auf ein bestimmtes Genre wie Comedy, Science-Fiction, Drama, Action, Fantasy und Horror spezialisieren. Während einige für Produktionsfirmen arbeiten und andere auf Vertragsbasis, sind die meisten Freiberufler, die ihre Skripte "auf Bestellung" verkaufen. Freiberufliche Drehbuchautoren arbeiten in der Regel mit Agenten zusammen, die die Arbeit über ihr umfangreiches Netzwerk von Kontakten verteilen.

Die meisten Drehbuchautoren haben in der Regel einen Abschluss in Journalismus, Englisch oder kreativem Schreiben, aber ein formaler Abschluss ist nicht entscheidend, um als Drehbuchautor erfolgreich zu sein.

  1. Session-Sänger

Ein Session-Sänger kann auch als Background-Sänger, Background-Sänger, Studio-Sänger oder Backup-Sänger bezeichnet werden. Ein Session-Sänger unterstützt einen Interpreten, indem er entweder auf der Bühne oder im Studio für Gesangsbegleitung sorgt, indem er den Song genau an die Vision des Komponisten oder Produzenten anpasst. Je nach Projekt kann ein Session-Sänger mit verschiedenen Personen zusammenarbeiten, z. B. Komponist, Produzent, Ingenieur, Vocal Contractor und Vocal Arranger.

Ein Musikstudium ist kein Muss, kann aber vor allem beim Singen hilfreich sein. Privates Sprachtraining ist ein Muss.

  1. Produktionsbuchhalter

Lohnabrechnungen von Produktionsbuchhaltern bieten Finanzberatung, Einrichtung von Konten, Verwaltung von Vermögenswerten, Buchhaltung, Planung des Cashflows, Ansprüche auf Versicherungspolicen, Gewerkschaftsberichterstattung, Compliance-Berichterstattung und vollständige Steuern. Sie sind für das Geld verantwortlich, das während der Vorbereitungs-, Dreh- und Postproduktionsphase ausgegeben wird. Einige Produktionsbuchhalter beraten Kunden bei Verträgen in der Unterhaltungsbranche.

Um ein Produktionsbuchhalter zu werden, müsste man einen Bachelor-Abschluss oder einen Master-Abschluss in Buchhaltung sowie ein spezielles Praktikum für die Unterhaltungsbranche vorweisen können.

  1. Stuntman

Ein Stunt-Darsteller steht für einen Schauspieler, wenn das Drehbuch eine gefährliche oder spezielle Handlung fordert. Ein Stunt-Darsteller muss körperlich fit sein, um Stunts ausführen zu können, und sicherstellen, dass die Stunts so natürlich wie möglich ausgeführt werden. Ein Stunt-Darsteller ist in der Regel auf bestimmte Bereiche wie Kampfsport oder Boxen, Reiten und Fahren, Gymnastik oder Tauchen spezialisiert.

Es gibt keine formelle Zugangsvoraussetzung, bevor man Stunt-Darsteller werden kann. In Großbritannien müssen Stuntspieler Mitglieder des Joint Industry Stunt Committee (JISC) sein.

  1. Zirkusartist

Ein Zirkusartist unterhält das Publikum normalerweise mit Fähigkeiten wie Clownerie, Akrobatik, Jonglieren und Balancieren auf Hochseil. Ein Zirkusartist kann als Einzelperson oder in Gruppen auftreten. Sie arbeiten normalerweise mit Zirkusunternehmen zusammen. treten in Straßentheatern, Festivals, Partys oder Firmenveranstaltungen auf.

Aufstrebende Zirkuskünstler können entweder einen Abschluss in Zirkuskunst erwerben oder Workshops und Teilzeitkurse besuchen.

  1. Geräuschemacher

Ein Geräuschemacher ist dafür verantwortlich, die alltäglichen Soundeffekte zu reproduzieren, die einem Film, Video und anderen Medien hinzugefügt werden, um die Audioqualität in der Postproduktion zu verbessern. Die Aufgabe eines Geräuschemachers ist es, mithilfe verschiedener Requisiten ein Gefühl für die Realität in einer Szene zu erzeugen und diese so gut zu integrieren, dass das Publikum es nicht merkt. Ein Geräuschemacher kann Geräuschemacher auch verwenden, um unerwünschte Geräusche zu vertuschen, die am Set eines Films während der Dreharbeiten aufgetreten sind.

Foley-Künstler arbeiten in einem Foley-Studio mit Requisiten, einem Bildschirm und Aufnahmegeräten.

  1. Kostümbildnerin

Kostümdesigner kombinieren Farb- und Stofftexturen, sodass das Publikum einen Charakter in Bezug auf Alter, Epoche, sozialen Status und Beruf visuell verstehen kann. Ein Kostümdesigner liest normalerweise die Skripte, um die Persönlichkeiten des Charakters kennenzulernen und so zu entscheiden, welches Kostüm verwendet wird. Der Kostümdesigner kann entweder mit einer Hand das ursprüngliche Design oder den Computer skizzieren und es dann dem Regisseur zur Genehmigung vorlegen, bevor er den Stoff und die dazugehörigen Accessoires fertigt.

Ein 5ostume Designer benötigt einen Associate oder einen Bachelor in Modedesign.

  1. Lehrer am Set

Lehrer am Set oder Studiolehrer sind häufig dafür verantwortlich, junge Schauspieler in Filmen und Fernsehgeräten zu unterrichten und für deren Wohlergehen zu sorgen. Ein Studiolehrer beaufsichtigt mindestens 10 Nebendarsteller während der Produktion. Das Alter der Schüler reicht von Säuglingen bis zu Senioren der High School.

Studiolehrer müssen zertifizierte Lehrer in einzelnen 9-12 Fächern und in mehreren K-12 Fächern sein. Außerdem ist eine für den Studiolehrgang spezifische Zertifizierung erforderlich.

  1. Hundeführer

Hundeführer untersuchen das Verhalten von Tieren, um die Hunde trainieren, behandeln und pflegen zu können. Hundeführer disziplinieren die Tiere während des Unterrichts und etablieren sich als Hauptdarsteller. Sie trainieren die Hunde, gehorsam zu sein, damit sie bei Shows oder Veranstaltungen eingesetzt werden können, und sorgen auch für das Wohlergehen des Hundes.

Hundeführer können von bestimmten Hundeorganisationen Trainingsprogramme erhalten, die je nach Beruf variieren.

  1. Lichttechniker

Lichttechniker stellen die in Film, Show und Fernsehen verwendeten Beleuchtungsgeräte ein und bedienen sie. Sie sorgen dafür, dass die Beleuchtung die richtige Atmosphäre schafft, die eine Szene schafft und eine Reaktion des Publikums hervorruft. Lichttechniker müssen schweres Heben ausführen und auch in großen Höhen arbeiten, um sicherzustellen, dass das Licht in der richtigen Position ist. Die Arbeit erfordert Kreativität und Technik, während die Anweisungen befolgt werden, um sicherzustellen, dass die gewünschte Produktionsbeleuchtung erreicht wird.

Ein Abschluss ist nicht erforderlich, aber Erfahrung und ein Fachkurs in Lichttechnik, Lichtdesign, Theaterkunst, Licht- und Tonbetrieb sind von großem Nutzen.

  1. Film-Friseur

Friseure kreieren Frisuren, die den Produktionsanforderungen entsprechen. Sie arbeiten mit Haarteilen, Perücken und Haarverlängerungen und müssen bei Bedarf chemische Lösungen zur Behandlung von Haar und Kopfhaut verwenden. Friseure arbeiten eng mit der Make-up- und Kostümabteilung sowie mit Schauspielern, Regisseuren und Statisten zusammen.

Friseure arbeiten in Spielfilmen, Werbespots und anderen solchen Medien. Die meisten Friseure arbeiten freiberuflich und werden normalerweise während des Vorproduktionsprozesses und der Produktion eingestellt. Haarstylisten begleiten die Darsteller in der Regel während ihrer Szenen und sorgen durch Aufnahmen und Längenmessungen für die Aufrechterhaltung der Kontinuität.

Der Ausgangspunkt für einen Friseur ist in der Regel ein Auszubildender, der zu einem Assistenten aufgerüstet wird, bevor er ein vollwertiger Friseur wird.

  1. TV-Floor-Manager

Fernsehmanager sind für die Sicherheit eines Sets, einer Requisite und technischer Ausrüstung verantwortlich und dafür, dass sie sich vor Beginn der Dreharbeiten an der richtigen Position befinden. Sie arbeiten direkt mit dem Regisseur und der Produktionsmannschaft zusammen. Sie sorgen dafür, dass die Veranstaltungen nach einem festgelegten Plan verlaufen und dass sich jeder seiner besonderen Rolle bewusst ist.

Der Job ist hauptsächlich im Studio angesiedelt, kann aber je nach Produktion auch gelegentliche Aussensendungen beinhalten. Ein Abschluss in Film / Fernsehen, Fotografie, Medienwissenschaft oder Theaterwissenschaft verschafft IHNEN eine Hebelwirkung, es gibt jedoch keine strengen Zulassungsvoraussetzungen für diesen Job. Die meisten Fernsehmanager arbeiten sich normalerweise nach oben.

  1. Production Music Writer

A production music writer composes or writes music that is either sold or licensed to a production music library, where the earnings are then split between the writer and the library. The music can then be used in films, TV shows, commercials, websites, sales videos, and special productions. A production music writer might work freelance or with a production music library who then through their network sells it to those that might need it in the industry.

There is no formal education for a production music writer, but one must have the ability to write, record, and mix music well. Attending a music production school, and owing a professional studio either at home or outside might be of great help.